Поиграть с классикой, соблюдая чувство меры, не проваливаясь в безвкусицу и нелепицу, получается не у всех режиссеров. Эксперименты с произведениями писателей золотого века последних лет в самарских театрах успешными назвать нельзя. В Самарском художественном театре на днях режиссер Московского губернского театра Максим Меламедов представил свою версию «Пиковой дамы» (12+). И, кажется, выстрелило. Спектакль стал бенефисом художественного руководителя театра Аллы Набоковой.
Опасные сценические ходы
Режиссер Максим Меламедов одевает персонажей в черное, воспитанницу старой графини Анны Федотовны Лизу из серьезной скромной девушки превращает в немного дурашливую особу, а за карточным столом появляются сомнительного поведения дамы. Ничего комедийного в одноименной повести Александра Пушкина нет, но в спектакле много комичных моментов. Так, довольная бодрая для своих лет графиня ходит с двумя лыжными палками и все время цитирует отрывки из разных произведений Пушкина, Лиза дрыгается, как ужаленная током, когда пытается уничтожить письмо Германа.
Сюжетная канва повести сохранена, но текст претерпевает глубокие изменения. Автор инсценировки Александр Югов добавляет туда отрывки из известных стихотворений Пушкина и эпизоды, которых в оригинале не было, например, физически сближает Германа и Лизу.
Если прознать об этих опасных сценических ходах до похода на премьеру, можно было бы подумать, что режиссер — самоубийца, раз пошел на такое. Но нет. На сцене все гармонично сходится в единое целое, иногда балансируя на грани фола, но без перегибов. На такое способны только режиссеры с врожденным вкусом и особым эстетическим чутьем.
Игра света и цвета
Отдельного разговора заслуживают визуальные решения в «Пиковой даме».
На сцене — снова лаконичные декорации и строго выдержанная цветовая гамма, уже узнаваемый по другим самарским спектаклям «почерк» Максима Меламедова. Реквизит тоже проще некуда: мебель на колесиках и канделябры со свечами. Но все это не выглядит бедным. Благодаря игре дымного света и ахроматическому цвету все это выглядит «богато» и стильно и забываешь, что это сцена ДК Железнодорожников, на которой никаких современных технологий не предусмотрено. Но все равно появляется впечатление того магического, даже потустороннего театрального пространства. Замечательная игра света на сцене — заслуга художника по свету, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Эмиля Авраменко.
Художник по костюмам, модельер Мария Казак нарядила актеров в одежду в ахроматической цветовой гамме в градиенте от белого к черному, сочетая разные фактуры. Силуэты нескольких персонажей удивительно напоминали силуэты фигур на игральных картах пиковой масти.
Герман — блестящий офицер в двууголке, похож, как сказано в книге, на Наполеона. Его шпага на протяжении всего спектакля превращается то в средство доставки писем, то в скрипичный смычок с фрейдистским уклоном, то в дирижерскую палочку. Сморится свежо и нетривиально. И таких неожиданных фишек в спектакле немало.
Финал тоже обыгран весьма эффектно, но спойлерить и раскрывать карты не будем. Одним словом, спектакль вышел динамичный, стильный, красивый, и «Пиковая дама» в СХТ претендует на лучшую премьеру этой весны в Самаре.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
