Это чудо - дело рук новокуйбышевского театра-студии «Грань». Он уже дважды становился обладателем высшей театральной премии. В 2017 году получил «Золотую маску» за костюмы к спектаклю «Корабль дураков», а в этом году повторил успех, забрав награду за постановку «Король Лир». Вместе с режиссёром Денисом Бокурадзе мы поговорили о планах и проблемах малых театров.
Искусство в тесноте
Марина Куцина, «АиФ-Самара»: Много лет спектакли авторского театра идут с аншлагом. Ваши ожидания от фестиваля «Золотая маска» в Новокуйбышевске и реальность совпали? Что сегодня нужно малым театрам, чтобы развиваться и выпускать спектакли?
Денис Бокурадзе: Да, совпали. «Золотая маска» в нашем городе прошла впервые во многом благодаря благотворительному фонду Тимченко, который поддержал и помогал организовать проект в нашем городе, привёз сюда спектакли, мастер-классы по сценической пластике, лекции. Была возможность не только обменятся опытом, но и обсудить вопросы на площадках. Проблем у малых театров пока достаточно. Планы и муниципальные задания даются очень большие, несоразмерные с возможностями. К примеру, коллеги из театра города Серова говорят, что они сыграли 417 спектаклей за год. Это же немыслимо. В году 365 дней, а должны быть ещё и отпуск, и время на выпуск спектаклей! А в Минусинске должны за год обслужить зрителей больше, чем жителей в городе. Это какие-то сбои в системе, которые нужно приводить в порядок. Это в городах-миллионниках ты всегда можешь найти возможность подтянуть аудиторию, а в малом городе такой возможности нет. Хорошо, что рядом с нами Самара, откуда приезжают зрители. А вот от города Глазова около 200 километров до ближайшего мегаполиса. Зрители не наездятся. Большинству малых театров в плане материального оснащения приходится несладко. У многих нет помещений для хранения декораций, порой театры из-за этого вынуждены снимать спектакли с репертуара. У театров зачастую нет транспорта, а потому они не могут выехать в другой город, показать себя на других площадках. Нет средств на переоснащение зрительных залов. Нет возможности купить в достаточном количестве театральное оборудование. Нет ведомственного жилья, что порождает текучку кадров.
- Как новокуйбышевцы приняли фестиваль? Как изменилось отношение горожан к театральной жизни?
- Город ждал этого события. Жители привыкли к театральным мероприятиям: с 2001 года проходит фестиваль «ПоМост». К сожалению, из-за финансовых сложностей не удалось провести его в прошлом году. Я очень рад, что в этом году состоялась «Золотая маска». Раньше цели и задачи у нашего театра были другие. Он был больше любительским, народным. После того как стал
профессиональным и появились актёры, которые здесь служат, появились регулярные репертуарные спектакли. Это даёт стимул для развития. На мой взгляд, не важно, в какой точке мира ты создаёшь, важно, что ты делаешь. Можно, находясь в столице, делать скучные, неинтересные вещи, а можно в Новокуйбышевске ставить спектакли, на которые приезжают зрители со всей страны. Главное, чтобы рядом с тобой были единомышленники.
Грани любви
- На открытии нового сезона вы обмолвились, что в ноябре самарцев ожидает премьера - интермедии Мигеля Сервантеса. Снова продолжение темы любви?
- Это вторая часть любовного триптиха. Первый спектакль - «Корабль дураков». Хотя, может, зрители и не свяжут их в единое целое, потому что новая постановка по форме сделана совершенно иначе. Тема любви в «Корабле дураков» проявлена в её земном, плотском воплощении: измены, любовники, подглядывания и так далее, что в этот ряд может встать. Интермедии Сервантеса - это любовь поэтическая, от сердца идущая, влечение на уровне душ. В московском театре наций эта пьеса вышла под названием «Театр чудес». У меня она будет называться «Театр мудрого Дурачины». Хочу ещё добавить, что на 30-летие нашего театра интермедии Сервантеса ставила Эльвира Анатольевна Дульщикова, мой мастер и учитель, много лет руководившая этим театром. Я посвящаю этот спектакль её памяти. Тема третьей части - пока секрет. Она тоже будет о любви, но попозже, как родится. Цели выпускать следом ещё один спектакль - пока нет.
- Кто придумал костюмы для новой постановки? Сохранится ли верность бежевой гамме и натуральным тканям?
- В новом спектакле «Грань» уходит от бежевой, охристой цветовой гаммы, ставшей уже в какой-то степени фирменным стилем театра. Художником по костюмам стала Алиса Якиманская, это уже не первая работа художницы в театре, именно она является автором костюмов и сценографии в моём первом спектакле «Фрекен Жюли», она также автор сценографии, костюмов и кукол в спектаклях «Вол и осёл при яслях» и «Театр теней Офелии». В постановке по Сервантесу Алиса, кроме того, является художником и создателем сценических масок.
Больше воздуха и света
- Где вам как режиссёру комфортней работать: на большой или камерной сцене?
- У меня нет дикого желания попробовать большую сцену. Нет такого рвения. Стараюсь слушать себя и делать какие-то вещи, как я чувствую. Да, в Театре Наций больше пространства. Там малая сцена в два раза больше, чем в нашем театре.
-Через два года у «Граней» планируется новоселье. Конкурс на проектирование здания объявят в этом году, новый театр же планируют открыть уже в 2020-м. Изменятся ли объёмы пространства?
- А смысл строить тоже самое?! Конечно, там будет побольше места. Нам нужна высота. Здесь она очень небольшая - три двадцать, как в хороших, сталинских квартирах. Поэтому есть ограничения для творчества. Актёра в вертикаль невозможно физически поднять. В новом театре высота будет приличная - 12 метров. Это очень хорошо и для света, и для воздуха, и для вертикальных постановок. Мы решили сделать два зала - на 100 и 200 мест. Гигантомании не будет. Зато у нас появится и выставочное пространство, и гримёрки для актёров, фойе и буфет для зрителей, своя касса, а самое главное - комната, где можно хранить декорации, реквизит и бутафорию. Сейчас это всё разложено по Дворцу культуры. По сути, реквизит хранить негде - и это катастрофа. Тем более вы знаете, как трепетно Госпожнадзор к этому относится. И правильно, потому что это в первую очередь безопасность зрителей. Я думаю, что новое пространство решит подобные проблемы.
- Сохранится ли прежний зал после переезда?
- Конечно! Театру через два года - 50 лет. Здесь все пропитано историей. Зал останется обязательно как историческая сцена Эльвиры Анатольевны Дульщиковой. В нём будут идти спектакли. Мы попробуем как-то интересно завязать пространства - и художественно, и стилистически, чтобы отсюда продолжение пришло в новые стены.
Опера для молодёжи 
Написать спектакль светом. Евгений Ганзбург о «Манкурте» и космосе сцены 
Павел Маркелов: Театр - это вам не фаст-фуд! 
Балетный марафон 
Мы теряем колёса истории