«Гамлет» эпохи зумеров. «Мастерская» представила свою версию трагедии

В театре для детей и молодежи «Мастерская» прошли премьерные показы «Гамлета» (12+) в постановке уроженца Самарской области Филиппа Ефимова. Каждая эпоха высвечивает в произведении Уильяма Шекспира что-то свое. Новые поколения творцов продолжают обращаться к этому тексту, находя в вечных вопросах датского принца ответы на вызовы сегодняшнего дня.

Эстетика урбанизма и стрит-арта

На сцене минималистичные декорации: стоят косые металлические платформы на колесиках с торчащими острием вверх копьями, а может, гвоздями, стены для граффити, позади – небольшой помост. Сцена в красно-черно-серых цветах в целом напоминала выставку стрит-арт искусства. Такой вот новый Эльсинор.

Художник Олег Мазуренко нарядил всех героев (кроме Офелии) «по-молодежному»: берцы и обувь на платформе, рванина и лохмотья, черные балахоны, пирсинг. Персонажи как будто сбежали с гранж-вечеринки. Особенно эффектны были аутфиты Гертруды (Ирина Сидоренко).

Музыкальное оформление было вроде как под стать, хотя смысл игры на аккордеоне ускользнул. Ко всему этому не всегда гармонично примешивались элементы площадного театра.

Исполнение ролей молодыми артистами было импульсивным и эмоциональным. Гамлет (Андрей Галкин), Лаэрт (Никита Ходенков) и Офелия (Надежда Ходенкова) и остальные персонажи, кроме Клавдия, Полония и Гертруды, напоминали бунтующих подростков. Нервные и рассерженные, они метались по сцене как раненые шмели.

Красный гвоздь

Текст пьесы использован почти без сокращений, темпоритм был неодинаков, иногда напряжение пропадало, и становилось скучновато, появлялось ощущение затянутости, и вырвиглазные костюмы не спасали. 

Было несколько удачных режиссерских решений. Так, неожиданно появилась на сцене могила – Клавдий (Вадим Вишневский) в порыве гнева просто перевернул одну из платформ. Битва Гамлета и Лаэрта на рапирах в постановке Виктора Мазуренко вышла безупречной.

В финальной сцене Фортинбрас стучит молотом по большому красному гвоздю. Возможно, забивает его в символическую крышку гроба всего датского королевства, но уж точно не в саму постановку. Несмотря на провисание и некоторую несогласованность разнородных элементов, спектакль состоялся, и публика приняла его очень тепло. Не так восторженно, как весеннюю хоррор-версию Самарского драмтеатра, но всё же.

Возможно, трактовка бессмертной пьесы театра «Мастерская» больше придется по душе именно подрастающему поколению, и это здорово.