Мертвецы Эльсинора. Чем поразил зрителя «Гамлет» в Самарском драмтеатре

Представьте, что вы пришли в театр, а там вдруг все не так, как вы привыкли. Не звучат традиционные три звонка. На сцене до начала спектакля начинается леденящий душу перформанс: какие-то мужики выкапывают могилу. Предупреждение об отключении мобильных телефонов загробным голосом произносит жуткий священник. В антракте устраивают дискотеку. Возможно, новый «Гамлет» (16+) в Самарском драмтеатре спровоцирует сердечный приступ у поборников классики, но у большинства публики и корреспондента «АиФ», побывавшего на премьере, он вызвал восторг.

Связующая нить – кусок полиэтилена

Весь 20-й век режиссеры занимаются переосмыслением главного творения Уильяма Шекспира и пытаются переплюнуть друг друга в оригинальности этого переосмысления. Как-то только не изгалялись над главным героем пьесы: одевали в равные джинсы, оставляли в трусах, селили в ржавую цистерну (это в Самаре), ставили по щиколотку в воду, разве черта лысого не было. Вряд ли кто-то сейчас приходит посмотреть на академическую постановку «Гамлета», хотя и среди взрослых немало людей, которые не знают, «а чем там все закончится». 

Приглашенный режиссер-постановщик Дмитрий Акимов решил нарушить многие театральные традиции. Зрители входят в зал и видит, что занавес уже поднят, на сцене мрачные декорации. Раньше времени на сцене под пугающую музыку актеры показывают что-то вроде пролога в виде завораживающей, как бы сказала молодежь, крипоты. На авансцене могильщики роют могилу, фигуры в черном несут тело в белом саване, на костылях выползает то самый страшный священник. В антракте занавес не закроется, а на сцене начнется настоящая дискотека – зажигать будут все те же фигуры в черном под современную музыку.

Текст пьесы разбавлен современными шутками, импровизациями, громкими выходами актеров из зрительного зала, интерактивами с публикой. В начале герои спектакля будут выпрашивать у зрителей аплодисменты. Во втором акте могильщик будет болтать со зрителем и предложит ему выпить водки.

Декорации включали в себя два элемента: арочную конструкцию замка в Эльсиноре и устройство, совмещающее в себе эшафот и театральные подмостки. Невероятное удачное решение пространства. Тут и умереть эффектно можно, и спектакль-ловушку показать. В могилу постоянно падают герои, а Гамлет там вообще прописался. Время от времени на сцену сверху выпадают полотна полиэтилена. Гамлет оторвет кусок от него и будет бегать с ним по сцене, бормоча что-то про связующую нить времен.

Цвет этого весеннего театрального сезона в Самаре явно черный. Художник-постановщик Елена Сорочайкина нарядила персонажей по больше части в черные и белые одежды, иногда в красные, символизирующие страсть. Эпоху в них не распознать, слишком все смешалось. Цветовая гамма спектакля в целом такова, что напоминает кладбище ночью, а все герои - мертвецов или призраков, и это было пугающе красиво.

«Протяни руку, прикоснись к вере»

Было бы странно, если в такой постановке режиссер использовал бы обычное музыкальное оформление. Его, конечно, не было, зато были внезапно «Дельфин», суперхит группы Depeche Mode «Личный Иисус» и электронная музыка. Reach out, touch faith («Протяни руку, обрети веру»), призывает песня, только веры у главного героя никакой нет.

Что еще вложил Дмитрий Акимов в пьесу Шекспира? Вольностей было много, и не всем они пришлись по нраву - с десяток человек как минимум покинули зал, не досмотрев. Были в меру вплетены современные шутки. «Гамлет» – трагедия, но в ней много смеялись. Полоний зрителей веселит, даже произнося нейтральные фразы. Некоторые ужимки Гамлета вызывают смешки в зале. А спектакль-ловушка, показанный для королевской семьи, – вообще чистый фарс, и зал хохотал до упаду. Все эти эффекты было наблюдать интересно, было волнительное предвкушение, а как дальше будет обыграна та или иная сцена. Иногда спектакль был больше похож на какое-то шоу, и минусов в этом никаких нет, сплошное эстетическое наслаждение.

Гамлет-2026

Режиссер Дмитрий Акимов сразу обозначил, что Гамлет у него «сегодняшний».

«Это история про наше время. В ней поднимаются все те же вечные вопросы добра и зла. Мой спектакль – современный. Это сегодня, это Россия, это Самара, 2026 год. Мы смешиваем в этой постановке разные жанры. Это как катание на русских горках. Пьеса Уильяма Шекспира фонит как радиация, вытягивает все силы»

Какое время, такой и Гамлет. С самого начала он не в себе, и сумасшествие его лишь нарастает. При этом главный герой в исполнении актера Алексея Егоршина получился чувственный, иногда хищный, нарциссичный, по-мужски притягательный. После премьерных показов поклонниц у артиста явно прибавилось. И это заслуженно - Егоршину вообще в спектакле пришлось физически тяжелее всех, приходилось работать филигранно и голосом, и телом.

В целом, мужские образы вышли более яркими и объемными, женские образы впечатлили меньше. Офелия (Юлия Орлова) жутко и слишком долго умирала, сцена ее похорон – отдельный эффектный фильм ужасов.

В «Гамлете» Дмитрия Акимова все смешивается, как в датском королевстве, – трагедия, буффонада, истерический смех, безумие, страх, тревога, изумление, ужас. Все это удивительно входит в резонанс с сегодняшним кризисным мироощущением, когда обстановка в мире, мягко говоря, не стабильна.

Самарский драмтеатр, если честно, давно нуждался во встряске и перезагрузке, и это, наконец, произошло. Нам такой театр нравится, и мы хотим еще.