Театр неслышащих актёров «Недослов» существует более 20 лет и давно приобрёл славу одного из лучших инклюзивных театров России. О тонкостях мастерства, профессии и уникальной методике подготовки актеров за кулисами САМАРТа samara.aif.ru рассказал руководитель театра Сергей Бидный.
Стирая границы
Марат Сафиулин, samara.aif.ru: Сергей Исаакович, расскажите немного о театре.
Сергей Бидный: Театр неслышащих актёров «Недослов» был создан 22 года назад в Москве на базе выпускного курса РГСАИ (Российской государственной специализированной академии искусств), единственного в мире ВУЗа, где готовят актеров с нарушениями слуха. У нас профессиональные актёры с нарушениями слуха могут реализоваться в своей профессии, стирая социальные границы между слышащим и неслышащим миром. Мы любим гастролировать в удалённых от столицы городах, так как у неслышащих жителей зачастую просто нет финансовой возможности приехать в столицу и увидеть наши постановки, а мы хотим мотивировать их на саморазвитие.
В нашем репертуаре драматические и пластические спектакли, музыкальные постановки, спектакли для детей. Главная их особенность - доступность для любого зрителя и для этого совершенно не обязательно знать жестовый язык. Актёры «говорят» на русском жестовом языке, а слышащему зрителю доступны фонограммы песен или живое дикторское озвучание спектакля.
Музыка – это математика
- Актёры не слышат ни музыку, ни слова. Как они добиваются такой синхронности движений и ритмичности?
- Это результат долгой работы, в ней применяется специальная методика, которая разработана и продолжает совершенствоваться внутри театра. Это часть нашей внутренней кухни. Во-первых, когда начинает разбираться текст, мы подбираем жесты, у которых тоже есть свой определенный ритм, затем включается тело. У нас в театре все - профессиональные артисты, у них на первом курсе есть такой предмет как ритмический вокал, им рассказывают, что такое доли, паузы, длительности, высоты. Все они понимают, что в музыке есть особая система, определенный порядок. Затем мы делаем таблицы в Excel, где все раскладываем на счет, и к каждому счету соответствует определенный слог, вдох, такт или пауза.
Фактически, это математика, все действие на сцене - музыка, движения и даже эмоции раскладываются на счет. В зале стоит человек, который ведет счет на пальцах, управляя ритмом движения на сцене. Актёры просчитывают все свои действия и движения, и ориентируются еще и на счет визуальный. Кроме этого, мы им объясняем, какая там эмоция заложена. То есть мы полностью разбираем и смысл песни, и исполнителя, его темперамент, манеру исполнения, тут учитывается абсолютно все.
Мы пытаемся сделать так, чтобы исполнитель полностью синхронизировался, «монтировался» с нашим актёром, чтобы голос не выбивался, не было диссонанса, а зритель в какой-то момент забывал о том, что это не наш актёр поёт. Нам нужно максимальное слияние.
Жесты «ярче» слов
- Актёры на сцене очень ярко передают эмоции, они настолько глубоко «вживаются» в роль, и это очень впечатляет.
- Некоторые из актёров слабослышащие, есть тотально глухие, которые совсем ничего не слышат. Для них яркое выражение эмоций, мимика, язык тела и жестикуляция – основные способы коммуникации с миром. На репетициях мы всегда обсуждаем, кто с какой эмоцией поёт, где он на связках, где низом, где это шёпот может быть или речитатив. Естественно, там еще много танца, много ритмических рисунков, они друг на друга тоже ориентируются.
Потом мы выстраиваем определенным образом звук. Один звук идет на зрителей, а другой там, на сцене, где установлены сабвуферы, они чувствуют вибрации от пола.
- Заметил, что у слабослышащих актёров мимика и передача эмоций, она ярче, чем у актеров с нормальным слухом.
- Это особенность любого жестового языка, когда используются не только руки и жесты, а это еще и эмоция, и мимика в том числе, и артикуляция, и взгляд. Неслышащие люди они и в жизни более эмоциональны, на улице их сразу видно: они и «руками машут», и звуки издают, и лицом доигрывают.
Собственно, это всё очень театрально. Мы это «причёсываем», обрамляем, делаем это художественным, и это становится сценичным. Наши актёры сами по себе очень яркие, они очень разные, но все эмоционально окрашенные,
- Сколько по времени занимает подготовка одной постановки?
Спектакль «Верни мне музыку» мы ставили примерно полгода. Прежде чем выйти на сцену, актёры должны физически выучить жесты, которые им поставят. То есть, их надо сначала разобрать, понять, какой жест и смыслы подходят именно для этой песни.
Поэтому они должны сначала эту базу выучить, а потом уже можно вставать на ножки и начинать репетировать какую-то хореографию.
Бездомные актёры
- Вы много гастролируете, но, как я понимаю, базируетесь в столице?
- К сожалению, у нас нет своего театра, нет своего постоянного дома. Все наши актёры - выпускники РГСАИ, и мы условно базируемся в академии. Там мы репетируем, у нас там склад, декорации и костюмы. А выступаем на разных площадках как в столице, так и по стране, своей сцены у нас нет.
- А где вы находите молодые кадры, у вас же появляется «новая кровь»?
- Любой театр может любого выпускника, любого театрального вуза пригласить себе на работу. Мы же можем только выпускников академии взять, их там выпускается 5−8 человек раз в 2−3 года, и то не все идут к нам. Сейчас образовался новый театр в Санкт-Петербурге и все шестеро выпускников уехали туда. А мы ждали, когда к нам придет молодежь, но, к сожалению, не в этот раз.
Не смогли повторить
- За рубежом ваш театр тоже бывал? Есть разница между российским и зарубежным зрителем?
- Мы бывали на гастролях в Испании, Шотландии, во Франции, объездили ближнее зарубежье. Встречали везде хорошо. Но у иностранцев всегда был один вопрос - как это вообще сделано?
Многих интересовала методика подготовки неслышащих актёров, но повторить подобное за рубежом не смогли. В Глазго, где мы были по приглашению Королевской Шотландской академии музыки и драмы, загорелись идеей собрать курс для глухих актёров, но у них нет методики преподавания и его через год распустили.
- Скажите, вам как инклюзивному театру, кто-то помогает?
- Если целенаправленно, то нет, за редким исключением (у театра есть постоянный спонсор, но его финансовый вклад составляет менее 10% от бюджета). Мы искусством занимаемся и не производим впечатления организации, которой нужна помощь. У нас играют профессионалы, это действительно полноценные, яркие актёры. И никогда мы не подчёркиваем, что они неслышащие, я всегда говорю, мы не инклюзивный театр, это театр с особым художественным языком. Конечно, бывают коммерческие предложения, но идти таким путем нам не всегда по душе. Где начинается бизнес, часто заканчивается искусство. Поэтому наши актеры – их всего 24 человека – нередко совмещают в себе функции костюмеров, монтировщиков, осветителей. Но при этом мы сохраняем свою самобытность и самостоятельность.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
