В его послужном списке не только театральные постановки, но и опасные трюки в кино и сериалах. В гостях у АиФ-Самара побывал актёр Самарского академического драмтеатра им. Горького Алексей Егоршин. Он привык доверять режиссёру, хотя не боится вступать в творческий диалог, специально не ищет отзывы о своей игре и считает, что в театральной профессии не место случайным людям. А ещё он рассказал, каково это, когда тебя поджигают на съёмочной площадке, и куда пойдёт работать, если кино и театра больше не будет.
СЕКРЕТ УСПЕХА «ГАМЛЕТА»
Поздравляю вас с новым театральным сезоном. В каких новых спектаклях мы вас увидим?
В ближайшее время ни в каких.
Вы успеваете ходить в другие самарские театры?
Не за долго до конца театрального сезона удалось посмотреть в «СамАрте» два спектакля. Один из них — «Дом, в котором» (16+). Прекрасная работа! Если будет время, обязательно схожу на него ещё раз. Я стараюсь ходить на премьеры, но не всегда получается из-за схожих графиков театров. Да и от театра нужно иногда отдыхать.
Бывает чувство, что театр надоел?
Нет. Но время от времени обязательно нужно переключаться на что-то другое.
После премьерных показов «Гамлета» было ощущение, что популярности прибавилось?
Было много откликов от зрителей в соцсетях театра, много людей писало мне лично. Но не могу сказать, что популярности и узнаваемости стало больше.
Как вам кажется, в чём секрет успеха этого спектакля?
По поводу успеха, думаю, говорить ещё рано, потому что мы сыграли только девять спектаклей в прошлом сезоне. Посмотрим, что покажет новый сезон. Обычно на первые спектакли приходит публика театральная, которая любит театр и часто его посещает. Главная заслуга того, что этот спектакль получился, на мой взгляд, принадлежит режиссёру Дмитрию Акимову. С ним и с его командой было работать одно удовольствие. Здесь всё сошлось: режиссура, наверное, актёрские работы, работа хореографа, постановщика боя, художника. И конечно, сам материал, великая пьеса — самая востребованная в мире.
Как долго репетировали финальный бой?
Очень быстро. С исполнителем роли Лаэрта Аркадием Ахметовым и постановщиком боевых сцен из Иркутска Денисом Луценко мы как бы собрали «рыбу» боя, наверное, дня за полтора, и потом каждый день часа по три-четыре репетировали его в течение недели.
Это связано с тем, что у вас есть каскадёрское образование?
Да, мне было немного легче. Но Аркадий — артист уникальный, прекрасно управляет своим телом и очень быстро овладел навыками сценического боя. Мне кажется, у него даже лучше, чем у меня, всё получалось. Мне очень повезло с партнёром, как и со всеми актёрами нашего театра, играющими в этом спектакле. Всем им и всем службам нашего театра, огромная благодарность.
НУЖНЫ ЛИ В ТЕАТРЕ КАСКАДЁРЫ
Каскадёрская работа в Самаре востребована? Нужна ли она в театре?
Она вообще мало востребована в провинции. В театре редко, но бывает, когда эти навыки могут пригодиться. Например, в «Мёртвых душах» я каскадным прыжком прыгаю в стену и ломаю её. Но это всё же не прямо каскадёрский трюк. Например, на съёмочных площадках меня поджигали, и я горел. Но по большому счёту, это может сделать любой, если правильно настроится, его правильно подготовить, одеть и подстраховать.
О чём человек думает, когда он горит?
Ни о чём. Он сосредоточен на командах режиссёра: куда бежать или упасть, когда лечь, чтобы тебя накрыли и потушили. Он просто выполняет задачу. При этом надо помнить, что если сейчас у тебя это не получится сделать правильно, придётся делать это ещё раз.
Предлагают сейчас какие-то съёмки в сериалах?
Нет.
Вы поработали в Казани и в Москве. Почему в итоге выбрали Самару?
Многие почему-то думают, что человек, выучившись на артиста, может выбрать для себя любой театр. Это не так. Повезло, если тебя куда-то сразу пригласили. Я отучился в Казани, отработал там 5 лет в театре юного зрителя, потом провёл сезон в театре «Et cetera» под руководством Александра Калягина в Москве и вернулся в Казань. Вскоре поступило предложение приезжать в Самару и играть разовые спектакли, а потом уже позвали войти в труппу.
«НРАВИТСЯ НЕ ВСЕМ ЛЮДЯМ — ЭТО НОРМАЛЬНО»
Для вас важны слава и признание?
Слава не важна, а вот признание коллег важно. Особенно тех, кто меня старше и кому я доверяю. Мне важно, что они видят в тебе достойного артиста, который не зря занимается своим делом и когда-то выбрал этот путь в профессии. Важно, чтобы моим педагогам не пришлось за меня краснеть и чтобы моим партнёрам по сцене было со мной комфортно работать. Тогда не так страшно в этой профессии быть и дальше развиваться. В целом, конечно мне приятно, когда говорят слова благодарности за работу.
Вас расстраивают полупустой зал или вялая реакция публики?
Когда нет никаких ограничений на посещение, как это было в ковидные времена, то да, неполный зал расстраивает. Но переживать по этому поводу, думаю, особо не стоит. Артист на сцене всегда чувствует зал и если нет реакции, он, как мне кажется, не должен на это никаким образом реагировать. Нужно продолжать делать своё дело дальше, так же, как если бы был полный зал, и публика реагировала. К тому же всегда нужно помнить о субъективности мнений.
Наши «Мёртвые души» в своё время вызвали сильный резонанс. Было много людей, кому этот спектакль не понравился. Мы тогда выступили с инициативой организовать встречу со зрителями и выслушать аргументированные точки зрения. То, что людям что-то не нравится, это нормально. Но я против, когда человек считает своё мнение истиной в последней инстанции и пытается убедить в этом других. Я всегда привожу пример с едой. Есть блюда, которые вы любите в еде, а я, например, эти блюда даже на запах не переношу. Но это ни в коем случае не значит, что я считаю вас глупым человеком за любовь к этим блюдам.
Получается, плохих спектаклей вообще не бывает?
Они, наверное, бывают, но обычно долго не живут. Опять же, здесь можно закопаться в глубокую яму, если начать рассуждать, почему это произошло. Может, материал не попал во время, пьеса неактуальна или не самая удачная работа артистов и режиссёра. Очень много факторов. Но при этом, я уверен, что каждый спектакль найдет своего зрителя.
Читаете отзывы о себе, как об актёре? Как реагируете на негативные комментарии?
Читаю конечно, но специально их не ищу. Негативные комментарии в целом не расстраивают. Может расстроить определённое мнение о спектакле, и неважно, играю я в нём или смотрю его как зритель, когда человек неадекватно критикует мой любимый спектакль или работу моих любимых артистов. Конечно, личное мнение можно и нужно высказывать, но корректно. Я спокойно воспринимаю, что нравлюсь не всем. Меня больше задевает, когда что-то нехорошее про моих близких и коллег пишут.
«РЕЖИССЁР — ВСЕГДА ГЛАВНЫЙ»
Какую свою роль вы считаете самой неудачной? И если повернуть время вспять, вы бы от нее отказались?
Наверное, нет такой. У артистов репертуарного театра нет опции отказываться от ролей. Это наша работа, тебя назначили, и ты работаешь. Попытаться, конечно, можно. Были спектакли, в которых я бы точно не хотел играть. И был однажды момент, когда после первого этапа репетиций, я понял, что роль на которую я был назначен, я просто не могу исполнять. Я пытался найти общий язык с режиссёром и объяснить, почему не могу по определённым причинам её исполнять. В итоге он просто назначил меня на другую роль в этом же спектакле.
Вы спорите с режиссёрами?
Стараюсь не спорить, но в диалог вступаю. Бывают моменты, когда режиссёр и актёр друг друга не слышат. Если обоим хватает какой-то осознанности, то они на раннем этапе репетиций расстаются. Всякое бывает, и споры, и крики. Когда мы только начали репетировать «Гамлета», Дмитрий Акимов сказал: «Ребята, у вас есть 10 дней. Если кто-то поймёт за эти 10 дней, что его что-то не устраивает во мне, в репетициях, режиссёрском решении, мы спокойно расстаёмся». Мне кажется, этот подход очень правильный. В целом, выпуск почти каждого спектакля происходит как минимум в дискуссиях. У каждого есть своё мнение и своё восприятие. Но нужно помнить, что режиссёр всегда главный.
А было такое, что режиссёр вам не нравился?
Да. был случай, когда я попытался на начальном этапе поговорить с режиссёром и предложить ему расстаться. На что режиссёр сказал: «Нет, ты будешь репетировать». И я репетировал. Ну то есть, моя попытка не увенчалась успехом.
«ТЕАТР ВСЕГДА УДИВЛЯЕТ»
Представьте, что театра и кино больше не существует. Куда пойдёте работать?
Наверное, буду персональным фитнес-тренером, просто потому что у меня есть профильное образование. Но всё равно буду искать возможности для творческого самовыражения.
Кем вы себя видите в театре через 15 лет.
Актёром, надеюсь
Хотите быть режиссёром?
Попробовать бы хотелось. У меня есть режиссёрские работы, но не на профессиональной сцене. Сейчас мне интересно попытаться сделать какие-то эскизы спектаклей вне театрального пространства, искать необычные формы. Но пока театр занимает львиную долю времени, а свободным временем я очень дорожу.
Что в сегодняшнем театре раздражает больше всего?
Как и в любой сфере: когда вдруг появляется человек, который в этой профессии ничего не смыслит. Каждый должен заниматься своим делом.
Что для вас стало самым неожиданным открытием в профессии?
В театре всегда чему-то удивляешься: и хорошему, и плохому. Очень приятно удивляться, когда видишь своих коллег на сцене и когда они вдруг раскрываются совершенно с неожиданной стороны. Любая удачная премьера — удивление. Если говорить про себя, то меня удивило, что я, оказывается, могу быть другим. Вот именно разным. Иногда вдруг получается сделать то, во что ты сам не верил, это очень приятно. Например, были моменты, когда я не верил, что смогу сыграть определённую роль, а она удавалась.
Смогли бы вы сняться обнаженным в фильме или вышли бы таковым на сцену?
Да, но мне это будет нелегко.
БЛИЦ
- Режиссёр мечты, с которым не работали, но хотелось бы поработать. Антон Фёдоров, Владимир Панков.
- Роль, от которой вы сразу откажетесь. Такой нет. Бывает так, что материал совершенно не нравится, но в таких случаях вероятно, что режиссёр поменяет твое мнение. Нужно пробовать.
- Книга, которую сейчас читаете. Мариам Петросян «Дом, в котором».
- Любимое место в Самаре. Смотровая площадка на площади Славы.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
