В Самаре готовят премьеру первой оперы Дмитрия Шостаковича — «Нос». На репетиции побывал samara.aif.ru и узнал, почему это произведение называют вызовом для оперной труппы.
На сцене Самарского академического театра оперы и балета сейчас репетируют один из самых необычных оперных спектаклей сезона. В год 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича и 95-летия театра, который носит его имя, «Нос» ставит Ксения Шостакович. Премьерой спектакля 6 сентября откроется VII Международный фестиваль искусств «Шостакович. Над временем». Повторный показ состоится 8 сентября.
Опера написана по одноимённой повести Николая Гоголя. В центре сюжета — майор Ковалёв, который однажды обнаруживает, что лишился носа. Но на этом абсурд не заканчивается: исчезнувшая часть тела начинает существовать самостоятельно и даже получает более высокий чин.
Шостакович написал «Нос» совсем молодым — ему было 22 года. Мировая премьера состоялась в Ленинграде в 1930 году. Либретто создавали сам композитор, Евгений Замятин, Александр Прейс и Георгий Ионин.
Не просто сатира
На первый взгляд, «Нос» — гротескная история о чиновнике, чьи проблемы начинаются с потери собственного носа. Но режиссёр-постановщик Ксения Шостакович предлагает смотреть на произведение глубже. Для неё постановка «Носа» стала давней мечтой.
«Для меня это нечто глубже и большее. Мне кажется, что это внутренний монолог, бесконечный внутренний монолог героев. История про маленького человека — майора Ковалёва и его большие комплексы», — говорит режиссёр-постановщик.
По её замыслу, действие разворачивается не просто в Петербурге XIX века. Город становится отдельным образом — мрачным пространством, похожим на сон главного героя.
«Наша постановка довольно мрачная. Она показывает изнаночную сторону Петербурга. Это такое пространство, в котором сбываются самые страшные опасения, самые страшные фантазии Ковалёва», — делится постановщик.
Артистам приходится отказываться от привычной бытовой манеры поведения на сцене и переходить к более крупной, условной пластике.
Для постановочной команды «Нос» стал серьёзной задачей: в произведении много персонажей, а каждый из них требует отдельной актёрской работы.
Музыка, которую нельзя сыграть привычно
Художественный руководитель и главный дирижёр театра, дирижёр спектакля Евгений Хохлов отмечает, что «Нос» появился в самарском репертуаре последним из оперного наследия Шостаковича.
«Ранняя опера молодого, самобытного, искрящегося идеями Шостаковича и сегодня — „крепкий орешек“ для любой оперной труппы», — говорит Евгений Хохлов.
По его словам, постановочную команду для спектакля искали долго. Важно было не просто поставить произведение по Гоголю, а передать замысел молодого композитора.
«Для постановки этого полного композиторских находок гротескного опуса мы долго искали постановочную команду, которой бы удалось воплотить на сцене то, что задумал и сочинил 22-летний композитор», — рассказывает художественный руководитель.
Над музыкальной составляющей спектакля работает дирижёр-постановщик Павел Смелков. Художник-постановщик — Юлиана Лайкова.
Особенность «Носа» — не только в сюжете. Необычна и сама музыка. В оркестре используются не только привычные для оперы инструменты. В партитуре есть, например, большое количество ударных, а также балалайки и домры.
Поэтому музыкантам приходится работать практически как отдельным ансамблем внутри большого спектакля. Необычные тембры помогают создавать тот самый гротескный мир, в котором реальность постоянно превращается в абсурд.
Самарский «Нос»
Самарская постановка «Носа» — всего четвёртая в России за всю историю существования оперы. И каждая из них — событие. Ведь партия Ковалёва считается одной из самых сложных и масштабных в мировом оперном репертуаре. Во всём мире насчитывается примерно десять исполнителей этой партии. Один из них — в Самарском театре.
Для театра эта постановка важна ещё и потому, что в ней задействованы артисты, выросшие внутри самого коллектива.
«Отрадно, что почти все главные солисты, задействованные в опере, выросли из нашей молодёжной оперной программы, а это и уникальный Квартальный, и Ковалёв, и сам Нос!» — отмечает художественный руководитель и главный дирижёр театра Евгений Хохлов.
Ассистент дирижёра Алишер Бабаев признаётся, что работать над этим материалом было непросто:
«Для нас это очень сложный язык. Дмитрий Дмитриевич, совсем молодой, но безумно талантливый и гениальный, написал очень сложное произведение, которое при этом очень интересно разгадывать, как ребус. Потому что если ты не увидишь эту логику, сыграть это невозможно».
Спектакль, по словам режиссёра-постановщика, заметно отличается от предыдущих российских постановок. В Самаре решили сделать акцент на тёмной, почти сновидческой стороне произведения — на страхах Ковалёва, его внутреннем мире и абсурдности происходящего.
Премьерный показ «Носа» состоится 6 сентября в 15:00, второй — 8 сентября в 18:30.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
