С 23 по 25 апреля в нашем городе состоится Поволжский фестиваль плейбэк-театров, на котором выступят различные коллективы из областной столицы, Тольятти и Димитровграда. Среди них и самарский театр Искренних Историй «ЧемоДанность». Ему всего полтора года. Как в камерном пространстве на каждой встрече со зрителем рождается таинство?
Магия момента
Плейбэк-театр словно жизнь - непредсказуемый, подвижный, собранный из моментов и историй, рассказанных зрителями прямо во время выступления. Артисты импровизируют вместе с залом, а спектакль рождается из личных переживаний и воспоминаний. Артистам остаётся лишь ловить волну сценариев, написанных жизнью, и, пропустив через её себя, воплощать и проживать на сцене. Получается завораживающее действо «здесь и сейчас». В одной истории могут переплестись и комедия, и драма, и даже триллер - и свой личный «Ла-Ла Ленд», и условный «Догвилль». Ни один спектакль не повторяется, он уникален и этим ценен.Идейный вдохновитель и со-здательница театра Искренних Историй «ЧемоДанность» Любовь Зырянова рассказывает, что для неё плейбэк-театр:«Это импровизация, где зрители рассказывают личные истории, а актёры превращают их в трансформирующие постановки и, если получится- в художественную метафору. Такая форма театра родилась примерно 40 лет назад из психодрамы Якоба Морено. То есть психодрама - как некий психотерапевтический инструмент для зрителя. Талант ведущего спектакля в том, чтобы разговорить публику, раскрыть зрителям сердце, чтобы эти истории случились».Каждый из присутствующих - соучастник действа. Некоторые этюды трогают до глубины души, и тогда получается то самое единение сцены и зрительного зала. Актриса Ольга Дидовец всего несколько месяцев работает в этом жанре.«Я раньше не знала, что такое плейбэк-театр. Классический театр не похож на это направление, но, по-сути, они дополняют и подпитывают друг друга, - делится Ольга. - Мне театр напомнил с первого взгляда расстановки по Хеллингеру. Когда у человека есть неразрешимая ситуация, он её рассказывает у психолога в кабинете, и происходит расстановка на людях. То есть ты самоустраняешься из ситуации, становишься зрителем и смотришь на происходящее со стороны - на себя, на ключевых персонажей. Убирается субъективность, и ситуация становится более понятной. Это может касаться даже неодушевленных предметов, например, сделать выбор - переезжать в Москву или остаться в Самаре».
Есть несомненный плюс для артистов - не нужно заучивать роль. В этом огромное преимущество импровизации. Но существуют и нюансы - в нужный момент надо «вытянуть» из себя эмоцию, действовать по правде, поймать синхронизацию с партнёрами по сцене, не подыгрывать им, а слушать свои ощущения. Не у всех участников есть специальное актерское образование. Так, Алексей Воронин вне сцены - отец многодетной семьи, а театр для него - это один из способов самореализации: в каждом выступлении встречается одна-две личные истории, которые рвут душу и помогают лучше понять других.
Как быть в резонансе?
Как рождается волшебство? Самарчанка Людмила Длинных знакома с театром плейбэк более 10 лет и как зритель, и как актриса. По её словам, чтобы на сцене произошло чудо - нужно открыться.«В 2011 году в Самару приезжал московский театр «Алхимия». Для меня это была просто магия - настолько мне оказали помощь, что я им до сих пор очень благодарна. В моей жизни произошло достаточно неприятное событие, о котором я не могла говорить во всех подробностях, потому что там было много непонятного и даже мистического. Актеры начали играть мою историю и озвучивали то, о чем я не могла им сказать! Как они все это делают, как это возможно так почувствовать, быть в таком резонансе?! После спектакля я приняла свою проблему, и она начала постепенно разруливаться. Позже я сама получила актерское образование и начала играть в одном из таких театров в Самаре», - рассказывает Людмила. Всего в нашем городе около шести плейбэк-театров и студий. Этот жанр постоянно развивается, и, кто знает, возможно, за ним большое будущее.
